Autant qu'un hymne à la beauté de l'Asie parcourue, la peinture de Jean-Pierre Faivre, résolument en marge des courants actuels, est un hommage au génie et au métier des Anciens.

A l'excitation première que suscite l'intensité des scènes et des paysages rencontrés, succède une contemplation active, la tentative acharnée de comprendre, par le croquis, de cerner la complexité du réel, non pour en faire le reportage, mais pour en restituer l'enchantement.

funéraires ou ces feuillages tropicaux aux architectures titanesques. L'ombre de Delacroix plane sur les sacrifices de buffles observés chez le peuple toradja sur l' île de Sulawesi . La robe jaune de Wayan, et les génies balinais qui veillent sur sa sieste, rendent explicitement à Gauguin ce qui est lui est dû, et tel agencement de jungle pose au regard le même problème que certains nus de Picasso.

Ces réminiscences sous-tendent et nourrissent la fascination du peintre pour un univers où règne la violence explosive de la couleur.

L'onde choc de la couleur - dont on ne peut manquer de faire l'expérience en Inde ou en Indonésie- se répercute à travers toute l'œuvre, avec une jubilation et une audace extrêmes. C'est elle qui donne à la forme son énergie, osant au milieu d'une symphonie en vert ou en brun, la dissonance d'un magenta acide ou d'un jaune provoquant, sans porter atteinte à l'équilibre et la rigueur de la composition.

Jouissance et célébration de la couleur, fête de l'être- au- monde, ici et maintenant, qui pourraient faire croire à de possibles paradis.

Certes. Mais l'univers de Jean-Pierre Faivre n'a rien d'exotique. L'ailleurs qu'il nous chante , à vrai dire, est beaucoup moins mythique et lointain qu'il n'y paraît. L'homme n'y voyage que pour mieux se rattraper : ses peurs et ses démons prennent d'autres formes, mais à chaque étape, la mort est au rendez-vous, grimaçante comme une vieille de Goya qui se serait perdue dans la jungle de Florès, victorieuse le temps d'une crémation, ou glaciale comme la pleine lune. A l'œuvre dans les effondrements de bananiers et l'automne accéléré des feuillages . Extorquant aux Balinaises des offrandes, soutirant aux

musiciens de Java des airs mélancoliques.

Déguisée en cochon noir, ou en corbeau qui croyait passer inaperçu sur la plage indienne de Mahabalipuram. Squelette sans atours ni détour, en ombre portée du Dieu Shiva dansant sur le monde avec toute la grâce et la séduction qu'on lui connaît pour mieux le détruire.

Ainsi les éclats de bonheur que ce peintre généreux offre en partage pourraient-ils s'inscrire dans la tradition des Vanités. La profondeur de l'œuvre réside dans cette

tension permanente entre l'enchantement et la mort, la profusion du réel et les limites de la toile, le chaos et l'harmonie.

Tension qui trouve son apaisement chez celui qui a compris l'illusion de toute chose , y compris de la peinture elle-même, l'Eveillé demeurant, les yeux mi clos, dans le présent et la saveur de son propre souffle.
Le peintre, lui, peint le Bouddha à Borobudur.
Et nous autres fous, contemplons avec délice le doigt qui désigne la lune.

Claude TARDAT